走出桃園車站，沿桃園中正路一直前行，呈現一種紛雜的喧鬧。然而，過了成功路，離熙來攘往的站前商圈越來越遠，所謂「人聲鼎沸」變成寧靜的只剩汽機車呼嘯而過的聲響。這種明明位在鬧區卻相對孤立的遠離狀態，特別顯現在中正路兩側的小巷裡，其中，中正路102巷更是如此。
從外頭看去，只有一間日式居酒屋在那柔和的亮著，但走近居酒屋，會注意到斜對面建築後棟的灰牆上，有個以「新樂園」為名的藝術空間，讓整條巷子有著不一樣的活力。
藝術家的新樂園
創立於1995年的新樂園藝術空間，可說是全台維持最久的藝術家合作空間。原本座落於台北的街區，在2023年，從繁華首都搬到了衛星都市的小巷。
「新樂園成立的時候我只有15歲」，新樂園藝術空間現任總監張雅萍這麼說。「在這之前叫做2號公寓，經營一兩年後，他們覺得『階段性任務』結束了，但是有些藝術家覺得，藝術家們聚在一起，進行藝術探討，回應社會議題的精神可以繼續延續，所以他們就成立了新樂園。」
得名於源於一款香菸品牌的新樂園，是所謂的「替代空間」（Alternative Space），不同於商業畫廊或美術館，有著更大的自由度。張雅萍解釋：
也就是說在美術館不能做的，商業畫廊不能做的，你可以在這邊進行實驗，然後可以產生一些新的對話。
不同於其他藝術空間，新樂園是由藝術家共同治理、共同承擔行政營運，也會開計畫特別去支持一些年輕創作者，「最多我們曾有39個藝術家一起開會，決定每一件事情。」某方面而言，這裡實踐了一個理想社會的樣貌。
藝術，並不遠
談到藝術，大眾不免會覺得遙遠，好像很多東西都「看不懂」，張雅萍也明白這道理。在新樂園正逢斷炊危機之際他臨危受命，將與民眾更貼近的思維帶進藝術空間。「來桃園作完創作後，我被call回去為新樂園開展新的計畫，帶了很多不同的思考跟經驗。所謂不一樣的思考跟經驗，是指大部分當代藝術創作通俗性的論述語言較少，以至於大家不敢走進來看，那我就必須講故事。」
因此，他把自己的定位從藝術家轉型為管理者，為藝術家創作去作更通俗的轉譯。具體來說，像是來辦不同類型的講座、建立工作坊等，透過種種行動建立起連結，讓不同的人走進這裡，成為下一次會進來的受眾。
「當我建立一個比較平民、溫馨的空間，他來看展時不會不自在。我覺得那就是當代藝術跟桃園民眾建立起橋梁的開始。」過去，新樂園其實也是不斷透過不同的展覽，測試民眾的興趣何在。
張雅萍提及，以前有作過一個計劃，是從淡水開始沿著淡水河逆流而上，到萬華，再到北投、新莊、龜山，每個區域有辦很多講座與工作坊，還有請藝術家設計教案，讓民眾跟藝術家對話，只可惜當時遇到疫情，成效有限。
離開扁平的台北 在桃園看見新的可能
「雖然我是個台北人，但我從來沒有覺得，所有的資源必須留在台北。」張雅萍說，台北越來越扁平化，特別是經過都更，區域間的差異越來越小。「這不是個好現象，但你沒辦法阻止，因為資本的運作就是這樣。
新樂園原址也因為都更影響，不得不面臨搬遷命運。而他們之所以會來桃園，除了有在地藝術家夥伴的協助外，張雅萍自己也有多次參與桃園的藝術計畫的經驗。最後，在中壢與桃園各有了一個空間，彼此又是不同狀態，「兩個地區看起來很像，事實上差很遠，就是我希望文藝可以透過這兩個空間的區隔，被一層層的看見。」
那，對於這群桃園新住民而言，桃園有什麼吸引人的地方？
「桃園最厲害的，是他的社造（社區營造）能量很強」。張雅萍覺得，桃園人對於環境與土地的議題，自主性很高，非常的特別；此外，這裡有很多年輕人，不論是來念書還是嫁來桃園，很多人都會對在地有所參與；第三個則是桃園地景藝術節，成了一大藝術亮點。
未來，新樂園團隊也有規劃國際藝術進駐的計畫，「如果把新樂園看成一個人，（要討論的）就是他生活在這裡，所面對的問題，或是看到的現象。」張雅萍指出，今年主題是「都市裡的河」。新樂園在中壢的「金山所在」旁有條新街溪，「但不說的話，他就是個水溝，而且很破碎。」
「所以都市裡的河，指涉的是可能是有形或無形的河，水代表的是一種情感。人們移動的路徑也可能是條隱性的河。」團隊希望，以此理念為核心，希望藝術家們用自己的藝術創作，呈現出這種特別的狀態。
作為一個桃園的新住民，新樂園藝術空間的出現，不只是想呈現這個新家多好多棒，
我把新樂園當作在地人的一份子，希望大家針對我提出的問題，一起來討論。因為當你對這個世界有提出疑問的時候，就代表你有行動的開始。我也希望大家一起來行動，關心自己真正生活的地方。
未來，新樂園的藝術家們，希望能一起針對某些議題，找出解答。身為在地的一份子，透過行動，與桃園人們形塑一個更好的家。
新樂園藝術空間
0 留言